La filosofía de Andy Goldsworty:
Para mí, mirar, tocar, el material, el lugar y la forma son
inseparables de la obra resultante. Es
difícil decir donde uno se detiene y comienza otra. El impulso se pone en marcha, la dirección
viene determinada por el clima y la temporada. Aprovecho la oportunidad que cada día
ofrece: si está nevando, trabajo en la nieve, en la caída de las hojas será un
trabajo con hojas, un árbol derribado se convierte en una fuente de ramitas y
ramas.
El movimiento, el cambio, el crecimiento de la luz y la
decadencia son el alma de la naturaleza, las energías que trato de aprovechar a
través de mi trabajo. Necesito el
choque del tacto, la resistencia del lugar, los materiales y el tiempo, la
tierra como mi fuente. Quiero
meterme debajo de la superficie. Cuando
trabajo con una hoja, piedra, palo, no se trata sólo del material en sí, es una
apertura a los procesos de la vida dentro y alrededor de ella. Cuando lo dejo, estos procesos
continúan.
La energía y el espacio alrededor de un material son tan
importantes como la energía y el espacio dentro. El tiempo: lluvia, sol, nieve,
granizo, calma, es lo que hace el espacio externo visible. Cuando toco una piedra, estoy tocando
y trabajando en el espacio a su alrededor. No
es independiente de su entorno y la forma en que se siente dice cómo llegó
hasta allí. Es una tentativa por
comprender por qué esa roca está ahí y hacia dónde va, tengo que trabajar con
ella en la zona en que lo encontré.
Me he dado cuenta de que la naturaleza en bruto se encuentra en
un estado de cambio permanente y la forma que adopta el cambio es la clave para
la comprensión. Quiero que mi arte sea sensible y atento a los cambios en los
materiales, la temporada y el clima. A
menudo, sólo puedo seguir una línea de pensamiento mientras que una condición
climática particular, persiste. Cuando
se produce un cambio, la idea no lo debe alterar ni lo hará, y muchas veces
falla. A veces se me quedaron
varados, por un cambio en el tiempo, con los sentimientos a medio entender aún,
y he de llevarlos ocultos conmigo hasta que las condiciones sean las adecuadas
para que aparezcan. Todas las
formas se encuentran en la naturaleza, y hay muchas cualidades dentro de
cualquier material. Al explorarlos espero pacientemente para comprender el todo. Mi trabajo tiene que incluir lo suelto
y desordenado dentro de la naturaleza del material, así como lo geométrico y
regular.
Mi acercamiento a la fotografía se mantiene simple, casi de
rutina. Todo el trabajo, bueno y
malo, está documentado. Yo uso
película estándar, una lente estándar y sin filtros. Cada obra crece, decae, como parte
integrale de un ciclo que la fotografía muestra a su altura, marcando el
momento en que el trabajo es más vivo. Hay una intensidad de una obra en su
pico que espero que se exprese en la imagen. Proceso y decadencia están
implícitos.
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